23º - Rock na Praça - 23 anos - 2025

Vinculado ao projeto de edital: Rock na Praça - 23 anos

Processo: 25/1100-0001901-1 | Data de entrada: 08/09/2025 | Situação atual: Arquivado - Término dos prazos
Produtor cultural: WENDER ZANON 83491694000

Área/Segmento cultural: MÚSICA

Local de realização: ESTEIO, SAPUCAIA DO SUL

Identificação:

O projeto “Rock na Praça – 23 anos” consiste na produção e apresentação de duas edições comemorativas do festival Rock na Praça, uma em Sapucaia do Sul e outra em Esteio. No município de Esteio, o evento será realizado na Praça Coração de Maria. Já em Sapucaia, o evento ocorre na praça popularmente conhecida como Praça da Prefeitura. Em ambas edições, a entrada é franca, o evento ocorre tradicionalmente aos domingos, das 13h até às 22h. Em Sapucaia do Sul é esperada a circulação de cinco mil pessoas. Já em Esteio a previsão é de circulação de três mil pessoas, dados baseados nas últimas edições que ocorreram nas mesmas cidades e nos mesmos espaços. Em duas edições, o festival apresentará 14 bandas, quatro apresentações de outras linguagens artísticas (teatro, dança cigana, capoeira e escola de samba), duas feiras de economia criativa e dois espaços para crianças com brinquedos infláveis. Proporcionando ao público um amplo acesso à diversidade artística e tornando o Rock na Praça um evento cada vez mais multicultural e diverso. O evento ainda renderá duas coletâneas que serão distribuídas digitalmente no formato de áudio via plataformas de streaming e no formato de vídeo via youtube. A versão de vídeo para o youtube será disponibilizada também com interpretação em libras. Cada banda integrante do evento participará da coletânea com duas músicas que serão gravadas ao vivo durante sua participação no evento. O álbum digital serve como um registro posterior do evento, ao mesmo tempo que também proporciona um conteúdo inédito e original para os grupos musicais participantes. Além de servir como um conteúdo de comunicação para ser trabalhado mesmo após o festival ter sido realizado, também funciona como uma atividade de integração entre as próprias bandas e um registro de mapeamento contemporâneo da cena musical gaúcha. Das 14 bandas, 12 serão selecionadas através de um processo seletivo disponibilizado via google docs. No mês dois de realização do projeto, um formulário será disponibilizado nas redes sociais do evento. O formulário ficará disponível por dois meses. Ao final, será encerrado e os organizadores e curadores do evento realizarão a avaliação do material. Não serão aceitas atrações com letras racistas, sexistas, intolerantes, homofóbicas e que estimulem de alguma forma a violência e/ou o uso de drogas. Nessa seleção serão priorizadas bandas novas e bandas de jovens. O edital de seleção terá duas categorias: uma voltada para bandas iniciantes e outra voltada para bandas com uma carreira já em desenvolvimento e com uma trajetória já reconhecida. Cada categoria apresenta uma remuneração diferente. A banda poderá selecionar qual opção deseja se inscrever no momento da inscrição. A curadoria da feira musical independente será realizada por meio de um edital de seleção que valoriza a originalidade e a renovação da cena musical, apresentando somente bandas autorais e priorizando as emergentes. O evento se consolida como uma verdadeira vitrine para artistas independentes, proporcionando um espaço onde novas bandas têm a oportunidade de dividir o palco com grupos já consagrados, ampliando sua visibilidade e alcançando novos públicos. Essa troca favorece tanto os artistas iniciantes, que ganham experiência e projeção, quanto o público, que se mantém em constante renovação, descobrindo e legitimando novas sonoridades. O caráter inclusivo do evento também se reflete na diversidade de estilos musicais e na pluralidade do público, reunindo gerações distintas que compartilham do mesmo entusiasmo pela música independente. A receptividade calorosa dos espectadores, típica de eventos dessa natureza, fortalece o sentimento de pertencimento e impulsiona a cena musical local. Além disso, a gratuidade do evento e sua realização em espaço público garantem o acesso democrático à cultura, possibilitando que jovens em início de trajetória musical tenham um ambiente acessível e acolhedor para se expressarem artisticamente. O evento já foi fundamental no surgimento de novas bandas, sendo um ponto de encontro onde jovens espectadores, inspirados pelas apresentações, deram início a seus próprios projetos musicais. Dessa forma, o Rock na Praça não apenas promove uma rica experiência cultural, mas também desempenha um papel essencial na renovação, ampliação e consolidação da cena musical alternativa da região. Uma banda virá do Uruguai através da indicação do produtor Juan Marino, de Montevidéu. Juan já esteve presente no Rock na Praça através de outras atividades de intercâmbio cultural, acompanhando uma banda do Uruguai. Juan é produtor da “Lago Produciones” e está envolvido com a cena musical do Uruguai, organizando shows e feiras de música. Essa parceria entre “Rock na Praça” e “Lago Produciones” proporcionará que uma banda do Uruguai toque no “Rock na Praça” e também proporcionará que uma banda indicada pelo nosso festival, com custos financiados através do edital, viaje para o Uruguai e participe do festival “Las Mily”, organizado por Juan. Essa troca entre países proporciona um intercâmbio cultural já existente e fortalecerá o vínculo entre produtores e países vizinhos. As outras duas bandas compõem o que chamamos de headliners do evento e serão as bandas de repercussão e expressão estadual e nacional, que serão definidas após edital aprovado. Para todas as bandas que se apresentarem nos eventos, será realizado um termo de dispensa de cobrança para ser encaminhado ao ECAD. Além das apresentações musicais, o Rock na Praça tradicionalmente apresenta uma Feira de Economia Criativa em cada uma de suas edições. A feira mobiliza artistas gráficos, expositores, autores e artesãos da região metropolitana. A feira também acaba sendo esse espaço de troca de vivências e experiências. A interação ocorre tanto entre expositores e público, mas também entre os próprios artistas e expositores que por muitas vezes acabam tendo o espaço da feira como um dos momentos para se encontrarem e conhecerem outros trabalhos e artistas, possibilitando assim a criação de novas conexões entre diferentes linguagens artísticas. Além da feira, o evento também contará com um espaço para crianças com brinquedos infláveis e supervisores em cada uma das duas edições. A diversidade de linguagens artísticas também está presente no evento com as apresentações: do grupo de teatro “Corpos e Sombras” com o espetáculo “Circoleta”; com a apresentação da “Escola de Samba Acadêmicos de Esteio”; com a apresentação de dança cigana do “Grupo Amarilis”; e com a apresentação da roda de capoeira do “Grupo Camboatá”. Como atividade formativa, o projeto prevê quatro oficinas voltadas para a cadeia produtiva da música Workshop: Gestão de carreira com a produtora Camila Mira Planejar a carreira de forma estratégica e financeira é essencial para artistas, cantores e bandas por várias razões. O planejamento estratégico permite definir metas claras para o ano. O planejamento estratégico ajuda a desenvolver e manter uma marca consistente ao longo do tempo. Isso é crucial para construir uma identidade única que ressoe com os fãs e facilita o desenvolvimento de estratégias de marketing eficazes. Ao criar um plano financeiro, os artistas podem gerenciar melhor seus recursos. Isso envolve a alocação de orçamentos para gravação, produção, marketing, turnês e outras despesas, evitando gastos desnecessários. Em resumo, o planejamento estratégico e financeiro é uma ferramenta essencial para artistas que desejam construir carreiras sustentáveis e bem-sucedidas. Ele fornece uma base sólida para tomar decisões informadas e alcançar o sucesso a longo prazo na indústria da música. Workshop: Inclusão e Acessibilidade em Eventos Culturais com Tiago Horácio Acessibilidade e inclusão são aspectos essenciais para tornar eventos culturais verdadeiramente democráticos e acolhedores. Pensando nisso, este workshop será ministrado por Tiago Horácio, Coordenador de Inclusão e Acessibilidade do evento, músico, radialista e produtor com vasta experiência na cena cultural independente. O objetivo é capacitar organizadores, artistas e público em geral para adotar e pensar em medidas práticas que promovam a inclusão em eventos musicais, mesmo em contextos de baixo orçamento. O bate-papo terá foco no circuito musical e abordará estratégias para tornar shows e festivais mais acessíveis para pessoas com deficiência. Serão discutidas questões como a implantação de recursos de acessibilidade, a sinalização adequada, o treinamento de equipe e a importância de uma comunicação inclusiva. Além disso, serão apresentados exemplos de boas práticas e soluções criativas adotadas em eventos independentes, demonstrando que é possível construir espaços culturais mais diversos e acolhedores. Tiago Horácio traz sua trajetória pessoal e profissional como referência, compartilhando experiências adquiridas ao longo de mais de duas décadas atuando no mercado musical. Desde sua formação em radialismo até a criação de uma produtora voltada à produção musical personalizada, ele acumulou vivências que o tornaram um agente ativo na promoção da acessibilidade dentro da cultura. Seu conhecimento será um diferencial para quem deseja transformar a forma como eventos culturais são pensados e executados. Este workshop será realizado antes do evento principal, envolvendo a equipe organizadora do Rock na Praça e aberto ao público em geral. A proposta é estimular um diálogo construtivo e oferecer ferramentas que possam ser implementadas imediatamente, garantindo que a inclusão não seja apenas um conceito, mas uma prática efetiva dentro da cena musical independente. As duas oficinas remanescentes do projeto serão escolhidas através de um edital de seleção pública, garantindo transparência e diversidade nas propostas apresentadas. As oficinas deverão estar alinhadas com o objetivo do evento, priorizando temas voltados para o mercado musical, com ênfase no fortalecimento do cenário independente e na capacitação de artistas que buscam atuar de forma autônoma. Os critérios de seleção seguirão os mesmos princípios adotados na curadoria geral do evento, não sendo aceitas propostas que promovam qualquer tipo de discriminação, seja ela racial, de gênero, religiosa, LGBTQIA+fóbica ou qualquer forma de intolerância e exclusão. Buscamos atividades que contribuam para a formação, profissionalização e troca de conhecimento entre artistas e demais agentes do setor musical, oferecendo ferramentas práticas para ampliar a sustentabilidade e visibilidade de seus trabalhos. Acreditamos que a oferta de oficinas voltadas ao universo musical independente fortalece a cena local, proporcionando espaços de aprendizado e troca de experiências essenciais para a evolução do setor. As oficinas selecionadas terão um papel fundamental na construção de um evento acessível, diverso e transformador, gerando impacto positivo para a comunidade artística e o público participante.